Artists  There are 101 products.

Subcategories

  • Jakub Flejšar

    Jakub Flejšar

    Born in Prague in 1980

    2007 graduated at Academy of Arts, Architecture & Design in Prague, Czech Republic

     

    The work is characterized by complex statue units looking like figures or abstract objects based on the figure shapes made of natural fragments – most often wood. The art pieces are inspired by nature and mystical cultural tradition. Statues are personification of metaphysical considerations; work is stimulated by questions of human existence, its meaningfulness and by questions of intangible factors going beyond the capabilities of human understanding. Despite a rough appearance of the used material, the resulting whole looks very gentle and harmonious what makes the art pieces natural, not distracting and a well-marked part of any environment.

     

    Interests:snowboardcross coach of the Czech junior national team and of Eva Samková who won the first gold medal in this discipline at the Winter Olympic Games in Sochi 2014.

    10 individual exhibitions

     

    2002    Gallery Tunnel, Prague, CZ

    2003    "Students of Karlín" (project for Prague afflicted by floods), Prague, CZ

    2003    Gallery Klenová, Klatovy, CZ

    2007    Regensburg city gallery at Dachau Platz – Light and Shadow, Regensburg, DE

    2007    Gallery of Sculptures – Figure & Structures, Prague, CZ

    2007    Gallery Montanelli (Art Prague Festival) – Singed Figure, Prague, CZ op

    2007    Edaniely Gallery, Prague, CZ

    2010    Palladium Centre – Heads, Prague, CZ

    2011    Gallery Montanelli (Art Prague Festival) – Piccaso´s Head, Prague, CZ

    2011    Gallery of Sculptures (ARTpro Festival) – Heads, Prague, CZ

     

    20 collective exhibitions

    2004    Gallery V – together with Pavel Roučka, Poděbrady, CZ

    2005    Clementinum – exhibition of the studio of prof. Jiří Beránek, Prague, CZ

    2006    Clementinum – exhibition of the studio of prof. Jiří Beránek, Prague, CZ

    2006    Gallery Pigment – together with Richard Švejda, Prague, CZ

    2008    Sculptures in the city – together with 4 other sculptors, Ceské Budějovice, CZ

    2009    Cages Sculpturar – together with 4 other sculptors, České Budějovice, CZ

    2009    Futurama business centre – together with 4 other sculptors, Prague, CZ

    2009    National Theatre – together with 4 other sculptors, Prague, CZ

    2010    Sculptures in the city – together with 4 other sculptors, České Budějovice, CZ

    2011    The University of Economics – together with Gabriel, Rittstein, Moješčík, Rais and Trpák

    2011    Neuburg Castle – together with Pavel Roučka and Natalie Roučková, Neuburg, DE

    2011    České Budějovice city – together with Suška, Trpák, Medek, Gabriel and Rais, eské Budějovice, CZ

    2012    České Budějovice city – together with Róna, Rais and Trpák, České Budějovice, CZ

    2011    Chateau Mcely – together with Gabriel, Mcely, CZ

    2011    Gallery MK – together with Pavel Roučka and Natálie Roučková, Prague, CZ

    2012    České Budějovice city – together with Róna, Rais and Trpák, České Budějovice, CZ

    2013    New Town Hall – HAY-GRASS – exhibition of art family (P. Roučka, N. Roučková, D. Flejšarová, J. Flejšar), Prague, CZ

    2013    Art in the City, České Budějovice, CZ

    2014    Art in the City, České Budějovice, CZ

    2014    Týn and Vltava Courtyards, Týn nad Vltavou, CZ

     

    Selection of commercial realizations

    Figures                                  – Hotel 4 Seasons, Prague, CZ     

    Fountain                                – together with Pavel Roučka – Palladium Business centre, Prague, CZ

    Sitting Figure                        – Miele Showroom, Brno, CZ

    Heads                                    – The Cube, Genève, CH 

    Botanicus gardens              – the whole concept of gardens incl. the benches and gazebos and statues, Ostrá, CZ

    Walking Figure                     – Hostivař, Prague, CZ

    Head and reliefs, Sitting Figure, Resting Figure – MHA Company and Fabroka Hotel, Humpolec, CZ

    Figures (triptych relief)        – Techo showroom, Prague, CZ

     

     

     

     

     

    Contact

    +420 603 894 324

    flejsar@seznam.cz

    www.flejsar.com

  • Leny Aardse

    Leny Aardse is a painter and sculptor from The Netherlands. She has lived 18 years in the Czech Republic. She completed the Academy of Fine Arts in Rotterdam and Graphics in Toronto. She started her Art career in Italy and exhibited in the USA, Canada and all over Europe. Her art is linked with landscapes human bodies and city skylines.

  • Kateřina Štenclová

    Katerina Stenclova is one of the few painters on the Czech scene to have focused purely on abstract painting over a long period. She began experimenting with color and image during her studies at the Academy of Fine Arts in Prague between 1982 and 1988. From the monochromatic canvasses that she created in the 1990s to the free gestural painting of today her work brings the viewer to a place of contemplation in space and color. She has exhibited extensively in Europe, notably in The Netherlands, France, Germany, Switzerland and the UK.This series is exploring the medium of acrylic on plastic sheeting.

  • Natálie Roučková

    n a t á l i e   r o u c k o v á

    Born 10.8.1984 in the historical center of Prague, life partner horsebackrider Aleš Opatrný

    1999 primary language school in Prague
    1999 – 2003 secondary school Prague
    1999 - 2003 summer Academy in Frauenau (Ger) : wood-carving, modelling, animation, painting 2002 – 2004 Drawing lessons by akad.mal Boris Jirků
    2004 Modelling lessons by Akad.soch.Jiří Beránek
    2005 – 2008 The Academy of Arts Architecture and Design Prague– Environmental Art studio, by akad.soch. Marian Karel
    2008 - 2010 The Academy of Arts Architecture and Design Prague, Painting Studio – Stanislav Diviš 2010 - 2011 - finished studies at AAAD Prague, mixed media by Jiri Černický
    2012 - birth of a son Patrik

    Exhibitions

    2004 Exhibition in Gallery Špejchar Želkovice

    2004 Logo for company with horse equipment Dance and Jump

    2004, 2005, 2006 Exhibition in Prague, Dance and Jump Gallery

    2005 – 2011 colective studio exhibitions twice in a year = Art Semestr Prague

    2007 Exhibition in Hypological museum Slatiňany

    2007 Logo for company Wine Food Market in Prague

    2008 Exhibition in M&K Gallery Prague

    2009 colective Exhibition Galerie Dolmen

    2009 - 2010 Exhibition Palladium

    2010 colective exhibition Kolín - young art

    2009 - 2010 collective exhibition “young artists helping children” Hotel Kempinsky Prague

    2010 - 2011 collective exhibition “Tribute to Gustave Mahler”, Jihlava

    2011 - collective exhibition “Tribute to Gustave Mahler”, Prague

    2010 - Art Prague - - collective exhibition

    2011 - design for limited edition of watches for company Prim

    2011 - Art Prague - collective exhibition

    2011 - Annäherung, Neuburg am Inn, collective exhibition

    2011 - Kunst in der Fabrik, Passau, collective exhibition

    2011 - Exhibition of final master work on the theme Sport & Art at AAAD in Prague

    2012 - Paintings from master work exhibited in the Czech house in London during Olympic Games  

    2012 - Exhibition in Wiener Neustadt ( Austria) in lake Arena

    2013 - Exhibition Hay/Grass - Color generations, Novoměstská radnice, Prague

     

    Sport - horse showjumping

    2003 Gold, Young rider Championship of Czech republic

    2007 Gold, Championship of Czech republic

    2008 Bronze, Championship of Czech republic  

    2009 Gold, Championship of Czech republic

    2014 Gold, Championship of Czech republic

  • Pavel Roučka

    PAVEL ROUČKA

    Narozen 20. června 1942 v Praze malíř, grafik, ilustrátor
    autodidakt

    Žije s módní a kostýmní návrhářkou Danielou Flejšarovou
    Mají jedenáct vlastních a nevlastních dětí, vnoučat a pravnoučat

    1956—1960

    Průmyslová škola geodézie a kartografie

    60. léta

    Končí sportovní dráhu v rychlostní kanoistice.
    Samostatně studuje výtvarné umění a francouzštinu.
    Díky francouzštině objevuje nástup „Nové figurace“
    (od F. Bacona dále) v umění výtvarném a literaturu Camuse, Becketta, Sartra, Viana a dalších, u nás do roku 1968 sporadicky vydávaných autorů. Beckettův MURPHY
    (...co je život? Nic než figura a pozadí...) inspirací na celý život. První grafické pokusy, hlubotisky, polévané laky.
    70. a 80. léta
    Absolutní vliv díla F. Kafky na vlastní neakademickou

    „zeměměřičsko-výtvarnou“ tvorbu.
    V roce 1979 ocenění za grafiku v Muzeu Frederikshavn (Dánsko) umožnilo ilustrovat vydání Kafkova „Zámku“ a „Z deníků“. Podobně v Baarnu, (Holandsko) — „Před zákonem“,

    „Lovec Gracchus“, „Císařské poselství“.
    Bibliofilie na téma z Bible („Kniha Ruth“, „Samson a Dalila“
    v edici Biblos K. Žižkovského), Nezvalovy „Valerie a týden divů“; v Paříži, S Bohumilem Hrabalem „Cruautés ramassées“ („Sběrné surovosti“); „Ein fliehendes Pferd“ („Pádící kůň“)
    s Martinem Walserem, Pravis, Osnabrück, 1988.
    Ceny za grafiku, mezinárodní bienále v Łódži, Polsku, 1981
    a v Brně 1984.
    Členem Grafického sdružení HOLLAR,
    členem Spolku českých bibliofilů.
    1989—1990
    Přelomová doba znamená příklon k malbě
    a ke kresbě jako definitivnímu tvaru.
    První velká výstava obrazů, dvoumetrové překližky,
    opět na téma „Zámku“, F. K., v Oblastní galerii v Liberci.

    „Inoffiziell“ výstava současného českého výtvarného umění
    v Městské galerii Regensburg (Minoritenkirche).
    Výstava pod názvem „Czech Art in the Velvet Revolution“
    (od F. Kupky po současnost) představena v Nassau County Museum, v New Yorku a užší výběr ještě v aukční síni Christie’s v NY.

    Zámek Žirovnice, otevření stálé expozice.

    1993

    Hostem na „Salon de mai“ v Paříži, Grand Palais. MAASTRICHT I.e, Globale graphick biënnale, Holandsko. 1994
    Krakow, Internationale Triennale Graphik.
    1995
    Stáž na Akademii výtvarného umění v Paříži
    na pozvání francouzského ministerstva kultury.
    1996
    Vede atelier litografie na Akademii výtvarného umění
    v Maastrichtu, v Holandsku.
    50. Salon de mai, Espace Eiffel, Paris.
    1998
    Vyšla první monografie P. R., autorů P. Lišky, K. Hvížďaly a I. Wernische v nakladatelství Akropolis Praha. Bibliofilie „Leben Nebel“ (I. Wernisch — Literární noviny).

    1999

    Bibliofilie „Dvorek s mimořádnou akcí trvající patnáct sekund“

    (Adam Roučka, Techo).
    „Europaische Woche“, Passau, Fr. Něm. České umění

    2000

    Symposium „Grenzüberschreitungen“ („Překračování hranic“), Marktredwitz, Kunstverein Selb.
    Realizace opukové zdi „Pocta Praze“ v Mercedes-Forum Praha.

    „Vcházím do pokoje...“ (texty F. Kafky, ilustrace V. Bláha,
    V. Novák, J. Dvořák, P. R., Techo Praha).
    Kurátorem výstavy Současné francouzské grafiky, Hollar, Praha 2001—2003

    Projekt Továrna v Techu v Praze: výstavy ve výrobní hale na nábytek, (vydán sborník, Jiří Kejval, Richard Drury, Slavomil Hubálek). Bibliofilie „Lidé“ („Les gens“), Adam Roučka.

    „Malování“ frézou a vrtačkou na průmyslové desky, Techo Praha.

    2003

    Předseda francouzské vlády jej jmenuje „Rytířem řádu Akademických palem“.

    Sborník „Barevné souvislosti“ (spolu s D. Flejšarovou, P. Kolářem,
    P. Štechou, M. Jarošem, H. Verboomem (Techo Praha). 2005—2007
    Realizace „Jezdeckého nádvoří“, Na Poříčí v Praze: pískovcová
    zeď s negativním reliéfem (22 m × 6 m) a osazené mramorové žlaby do zdi z pískovce (6 m × 5 m) spolu s Jakubem Flejšarem a Natálií Roučkovou.

    2005

    Symposium „Licht und Schatten in der Neuen Mitte Europas“ („Světlo a stín v novém středu Evropy“) Kunstverein Eschlkam, SRN. 2011
    Symposium (V. Bláha, P. R.) v Galerii Aspekt, Brno.
    2012
    Vydání monografie P. R. k výstavě v Galerii Aspekt v Brně. Seznámení se s dílem Roberta Wilsona
    Návštěva Benátek (Bienále architektury)
    2013

    „Seno Tráva“, rodinná výstava, Novoměstská radnice, Praha

    2014

    „Mezi barokními sloupy“, realizace, New York
    Druhá návštěva MoMA
    Od roku 1993 vede atelier malby na Letní akademii ve Frauenau, v Německu.

    SAMOSTATNÉ VÝSTAVY GRAFIKY (VÝBĚR) / SELECTED EXHIBITIONS OF GRAPHIC ART

    1976—2012

    Praha, Semily, České Budějovice, Karlovy Vary, Olomouc, Přerov, Boskovice, Duchcov, Blovice, Plzeň, Sokolov, Poděbrady, Dvůr Králové, Hodonín, Havířov, Veselí na Moravě, Cheb, Trutnov, Třebíč, Brno (ČR), Rastatt, Gaggenau, Zandt, Frankfurt, Gernsbach, Stuttgart, Neuburg n/D, Mnichov, Pforzheim, Rutesheim, Baden-Baden, Deggendorf, Karlsruhe, Bissingen,
    Cham, Ortenburg, Konstance, Lohmar, Norimberk, Überlingen, Bonn, Osnabrück, Wörth, Viechtach, Bramsche (Německo), Frederikshavn (Dánsko), Vancouver (Kanada), Warszawa, Szczecin, Łódź, Kraków, Poznań (Polsko), Strasbourg, Paris (Francie), Tunis (Tunis), Haag, Geldrop (Holandsko)

    SAMOSTATNÉ VÝSTAVY OBRAZŮ (VÝBĚR) / SELECTED EXHIBITIONS OF PAINTINGS

    1. 1989  Liberec — Oblastní galerie; Přerov — Galerie Dílo, Tokio (Japonsko), Galerie Nakama; Bonn, Galerie Parlament SRN; Viechtach, Kunsthaus Ostbayern, SRN

    2. 1990  Baden-Baden, Galerie Baden-Baden; Überlingen, Städtische Galerie, Galerie Fauler Pelz, SRN, Viechtach, Kunsthaus Ostbayern, SRN

    3. 1991  Viechtach, Kunsthaus Ostbayern, SRN; Praha — Galerie Květy; Karlsruhe — Galerie, Signum, SRN

    4. 1992  Praha — Galerie Platýz; Ronnenburg — Shlossgalerie s D. Flejšarovou, SRN; Žďár nad Sázavou, Artgalerie; Cheb, Muzeum Cheb;

      Olomouc, Muzeum Olomouc; Šternberg — Galerie Hrad Š.; Tokio, Galerie Astheion, Japonsko;

      Pelhřimov, Muzeum Pelhřimov s K. Hlavou; Praha — Galerie Pod Vyšehradem „Malí, velcí“

    5. 1993  Praha, Obecní dům „Figura a pozadí“; Baden-Baden, Galerie Baden-Baden „Jubiläums Ausstellung“ s D.Flejšarovou; Brno; Galerie Ambrosiana

    6. 1994  Hodonín, Galerie výtvarného umění; Desná, Riedlova vila

    7. 1995  Kolín nad Rýnem, Interartgalerie Reich; SRN, Jablonec nad Nisou, Muzeum Skla, s G. Šabokovou; Praha, galerie Atelier

    8. 1996  Würzburg, Galerie IHK, „Sousední ves“, SRN; Baden-Baden; Galerie Baden-Baden „Sousední ves“, SRN, Náchod, Galerie Sam „Figura a pozadí“

    9. 1997  Hradec Králové, Nové Adalbertinum „Sousední ves“; Praha „PRO Mercedes-Benz“, Mercedes-Benz Bohemia

    10. 1998  Praha, Galerie Na Jánském vršku; Viechtach, GalerieWeber, SRN

    11. 1999  Château Ratilly „Autant de couleurs, autant de personnages“ („Kolik barev, tolik figur“)

    12. 2000  Deggendorf, Kapuzinerstadl „Figur im Dialog“, SRN; Hradec Králové — Galerie moderního umění „Kolik barev, tolik figur“

    2002 Londýn, České centrum „Body Incomplete“(„Neúplné tělo“), Velká Británie

    1. 2004  Museum Schloss Fellenberg „Barok“, SRN

    2. 2005  Paříž, Galerie Beaux-Arts „Oeuvres récentes“ („Nové dílo“), Francie

    1. 2007  Praha, Galerie Montanelli „Pořád dokola“; Regensburg, Städtische Museen, Minoritenkirche „P. R.“

    2. 2008  Cham, Cordonhaus, SRN, s P. W. Lewisem z USA; Brno, Galerie Aspekt „Euforie“; Domažlice, Galerie Dorka

    3. 2009  Praha, Erste Bank „Hledání správného kopce“; Marbella „Carpe Diem“, Španělsko (stálá sbírka)

    4. 2010  Berlín, Saarländische Galerie, Europäische Kunstforum „Phönomen R.“, SRN

    5. 2011  Schloss Neuburg am Inn, Landkreisgalerie „Annäherung“ („Nablížení“), s J. Flejšarem a N. Roučkovou

    6. 2012  Trutnov — Městská galerie „Pořád dokola“; Brno — Galerie Aspekt „Jedna a více figur“

    1. 2012  München, Maximilianeum, Landtag „Pocta bratrům Dientzenthoferům, bavorsko–českým stavitelům“

    2. 2013  Cham, SRN, Stilhaus „Suche nach der Form“, s J. Gleißnerem

    3. 2014  Regensburg, Galerie ARTAFFAIR, SRN; Brno, Galerie Aspekt „Adam’s Lament“

    SPOLEČNÉ VÝSTAVY (VÝBĚR) / SELECTED GROUP EXHIBITIONS

    1976—2012

    členské výstavy grafiky „HOLLAR“ v Čechách, na Slovensku, ve Francii, Německu, Polsku atd.

    1. 1990  Regensburg, Muzeum „INOFFIZIELL“ SRN; Miltenberg, čs.grafika, SRN; Heeswijk — Interartgalerie, Holandsko;

      New York Nassau County — Museum of Art „Czech Art in the Velvet Revolution“, USA; New York — Christie’s „Czech Art“; Praha, Centrum čs. grafiky „Laureáti mezinárodních cen“; Brno, Moravská galerie „Neoficiální“ 68—89;
      La Louvière, Čs. grafika, Belgie; Praha, Mánes „Současná česká kniha“

    2. 1991  Saarbrücken, Stadtgalerie „Papier aus Prag“, SRN Řím, Instituto Nazionale „Dal grotesco al magico“, Itálie Norimberg, Messezentrum „Nachbarn“
      Praha, Lobkovický palác „Akademie Malá Strana“ Praha, Centrum čs. grafiky „Figura a prostor“

      Paříž, Salon d’Automne, Francie
      Vídeň, Dorotheum, Aukce českého umění Hamburg, Art Hamburg, SRN

    3. 1992  Cheb, Muzeum „Figura v dialogu“, česká, německá, francouzská malba
      Viechtach, Kunsthaus „Figur im Dialog“, česká, německá, francouzská malba, SRN Žilina, Provážská galerie „Česká a slovenská kresba 1989—1992“, Slovensko

    4. 1993  Praha, Obecní dům „Figura v dialogu“, česká, německá, francouzská malba Maastricht „1s Globale graphick Biënnale“, Holandsko
      Praha, Obecní dům „Česká a slovenská kresba“
      Paříž, Grand Palais „Salon de mai“, Francie

      Praha, Mánes „1. Inter-kontakt-grafik“ Frederikshavn, Museum „Malet i Prag“
      Brovst, Hammel — Kunstmuseum „Malet i Prag“

    5. 1994  Kodaň, galerie Shambala „Malet i Prag“
      Krakov „Mezinárodní bienále grafiky“, Polsko
      Toruň, „Barva v grafice“, Mezinárodní bienále grafiky, Polsko

    6. 1995  Paříž, Salon de mai, Espace Eiffel, Francie Praha, Novoměstská radnice „Praha — Paříž“ Malta, 1. Mezinárodní bienále (zvláštní cena)

    7. 1996  Praha, galerie Hollar „Fenomén barvy“, kurátorem výstavy
      Paříž, Galerie CROUS-Bernanos „Česká a francouzská figurace“, Francie Paříž „50. Salon de mai“, Espace Eiffel, Francie
      Haag „Česká grafika“, Holandsko
      Ostrava, „1. Bienále čs. grafiky“
      Písek „1. Bienále současného čs. umění“

    8. 1997  Praha, Staroměstská radnice „80 let Hollaru“
      Portland, Art Museum, International Print Exhibition, USA Halle, Opern Haus „Tchechische Grafik“, SRN

    1. 1997  Paříž, „Salon de mai“, Espace Eiffel, Francie
      Paříž, La Nouvelle Bibliothèque Nationale, stálá expozice grafiky Krakov, „Mezinárodní trienále grafiky“ Polsko
      Toruň, „Mezinárodní trienále grafiky“, Polsko
      Varšava — České centrum „Česká grafika“, Polsko

    2. 1998  Staufen, Goethe — Institut „Česká grafika“, SRN Miskolec, Městská galerie „Česká grafika“,Maďarsko

    3. 1999  „Europaische woche, Passau, SRN

    4. 2000  po roce 2000 účast na mezinárodních přehlídkách umění, např. Art Prague,

      Art Miami, Art Frankfurt, Contempo München, Art Hamburg, Kunst Köln

    2009 Peking — Two Lines Gallery (společně s umělci USA), Čína

    Lakeville, White Gallery, Connecticut, USA

    1. 2011  Passau „Kunst in der Fabrik“ Wolfgang Niederhofer, SRN

      Neuburg am Inn, Landkreisgalerie „Annäherung“ s J. Flejšarem a N. Roučkovou

    2. 2012  Praha, Galerie MK, „Blízkost“ s J. Flejšarem a N. Roučkovou

    3. 2013  Praha, Novoměstská radnice, „Seno Tráva“

    SCÉNOGRAFIE / STAGE DESIGN

    1990 Praha „Lakomec“ (divadlo Semafor)
    1993 Praha „Čochtan vypravuje“ (Divadelní společnost J. Dvořáka) 1995 Praha „Dvořák natěračem“ (Divadelní společnost J. Dvořáka)

    Praha „Pěst na oko“ (Hudební divadlo v Karlíně)

    ZASTOUPENÍ VE SBÍRKÁCH / COLLECTIONS

    Svými pracemi je Pavel Roučka zastoupen ve sbírkách Národní galerie v Praze; Českého ministerstva kultury;
    Českého ministerstva zahraničí (včetně českého zastoupení v EU v Bruselu, Evropském parlamentu ve Štrasburku, ve Francii; v Tel Avivu, v Izraeli); Univerzity Karlovy v Praze; Městské galerii hlavního města Prahy; Moravské Galerii v Brně; v českých regionálních galeriích (např. v Chebu, Náchodě, Hodoníně, Hradci Králové); Stredoslovenská galéria v Banskej Bystrici; Erste Bank Praha; Deutsche Bank, Praha; Reiffeisen Bank v Praze a v Hradci Králové; Creditanstalt Austria v Praze; Art Hotel Praha; Four Seasons Praha; realizace v Mercedes-Forum v Praze; Novotel Praha; European Property Development, Palladium Praha; Nobis Design, Praha; Allianz Praha; Wood–Company; v řadě veřejných a soukromých sbírek v Čechách (Galerie Montanelli Praha, Galerie Aspekt Brno, MHA Humpolec), v USA (např. Gilky Center, Portland Art Museum; Leonard Dobbs, Long Island; John Scully, New York), ve Francii (např. v Nové Národní Knihovně v Paříži, sbírkách Novotel; Museum Château Ratilly); Španělsko (Marbella); Německo (Kunstverein Eschlkam, Kunstverein Selb, Museum Regensburg, Landtag München, Kohlpharma), v Polsku (např. Muzeum Sztuki v Lodži a Krakově)

    BIBLIOGRAFIE / BIBLIOGRAPHY

    1980 P. R., Museum Frederikshavn (Dánsko), text J. Blahota; „Mladá grafika“, Praha, Odeon, text S. Petrová

    1. 1983  P. R. „Graphiken“, Galerie Bayerische Wald, (SRN) text A. Zollner, K. Holub

    2. 1984  „Graficy z Pragi“, Poznaň (Polsko), text J. Černý; „Mythus“, text V. Stránský

    3. 1985  P. R., Galerie výtvarného umění v Chebu, text I. Neumann

    4. 1986  P. R., Galerie des Informations, Tunis, text I. Neumann

    5. 1987  Friedrich — Naumann Stiftung, Königswinter (SRN), text M. Meinz;

      „Confrontations“, Fr. Kulturní centrum v Praze, text J. Černý

    1. 1989  „Paris — Prag“, Passau, Europäische Wochen, text A. Zollner

      P. R., Oblastní galerie Liberec, text A. Langhamer, P. Kováč

      „Současná česká grafika“, Praha Mánes, SČVU a Národní galerie, Praha

    2. 1990  „Inoffiziell“, Museum der Stadt Regensburg, SRN, text P. Nedoma, M. Angerer

      „Czech Art in the Velvet Revolution“, Long Island, Nassau County Museum, text P. Nedoma

      „Pavel Roučka 1986—1990“ Kunsthaus Ostbayern, SRN, text L. Weber, P. Nedoma

    3. 1991  „Figur im Dialog“, Kunsthaus Ostbayern, text L. Weber

    4. 1992  „Malí, velcí“, text K. Hvížďala; „1917—1992“ — SČGU Hollar, současná grafika

      „Česká a slovenská kresba“, Národní galerie Praha a Povážská galeria umenia, text J. A. Brabcová

    5. 1993  „Malet i Prag“, Kunstmuseum Frederikshavn, Dánsko, text I. Neumann

    6. 1994  „P. R. 1993—1994“, Rasch Verlag, Bramsche, SRN, text L. Weber

    7. 1995  „Nová encyklopedie čs. výtvarného umění“, Academia, Praha

    8. 1996  „Pavel Roučka 1990—1996“, Rasch Verlag, Bramsche, text P. Liška

      „Entre l’angoisse et le rire“ „Mezi úzkostí a smíchem“, Galerie Bernanos, Paris, Francie, text J. Kříž

    9. 1997  „Česká grafika XX. století“, Praha, Hollar; „Tchechische Grafik“, Halle, Kunstverein, text, E. Natus-Šalamounová

    10. 1998  „Pavel Roučka“, Akropolis, Praha, text P. Liška, K. Hvížďala, I. Wernisch

    11. 1999  „Autant de couleurs, autant de personnages“(„Kolik barev, tolik figur“), Château Ratilly, Francie

      a Galerie moderního umění, Hradec Králové, text Z. Rybičková

    12. 2000  „Pocta Praze“, Mercedes–Benz, text R. Vatková

    1. 2002  „Pavel Roučka — Body Incomplete“, České centrum Londýn, text R. Drury, MA

    2. 2003  „Integrate Colours“ — TECHO Praha

    3. 2004  „P. R., Barok“, Museum Schloss Fellenberg, Galerie Montanelli, text J. Machalický

    4. 2005  „Pavel Roučka, Oeuvres récentes“ („Nová díla“) Galerie CROUS-Beaux-Arts, Paris, text M. Salsmann, R. Drury, MA, A. Roučka

    1. 2007  „Pavel Roučka“ Museen der Stadt Regensburg, Minoritenkirche, SRN, text Dr. M. Angerer

    2. 2008  „Carpe Diem“(„Užívej dne“), Praha — Marbella, text A. Pedauyé; P. R., Wine Food Market, Praha

    3. 2009  „Techo News“, Praha, Dialog s K. Hvížďalou; „Ratilly, Centre d’art vivant“, Martin Pierlot

    1. 2011  „Annäheruhg“(„Nablížení“), Landkreisgalerie Schloss Neuburg am Inn, společná výstava s J. Flejšarem a N. Roučkovou,

      text Dr. W. Hartleb, K. Peštová; „Umění a gastronomie“, text Dr. K. Holub, Ars Bohemica, Libertas Praha

    2. 2012  „Jedna a více figur“, Galerie Aspekt, Brno, text R. Drury, MA

      Huldigung an die fünf Brüder Dientzenhofer — die bayerisch–böhmischen Baumeister, B. Stamm, Präsidentin des Baerischen Landtag;

      Dr. M Angerer, R. Drury, MA

    3. 2013  „Suche nach der Form“, Stilhaus, Cham, SRN, text M. Schierer; „Seno Tráva“, Novoměstská radnice Praha, text A. Pajer, Dr. M. Angerer

    4. 2014  „Pavel Roučka a jeho velká rodina“, Xantypa, text Anna Huliciusová

    5. 2015  „Pocta sběratelům“, P. R., texty Ing. arch. O. Dvořák, R. Drury, MA, Prof. M. Salsmann, Dr. M. Angerer 

  • Pedja Djaković

    Pedja Djakovic was born in Derventa, Yugoslavia. After the completion of his secondary school studies in Belgrade he came to Prague where he was admitted to the Academy of Fine Art. He lives and works in Prague. The essence of his work oscillates between neo-cubism and poetic expressionism. Since the original figural motifs, images of historical scenes and musical atmosphere go to the symbolism of shapes and direct observation of reality. The images reflect the emotional tension and deny the artist's vital nature.

  • Vladimír Bachorík

    Vladimir Bachorik is a glass artist. Bachorik's work is transparent and filters and multiplies thus becoming a fundamental idea of composition and expression. He attended the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. He has exhibited his work in New York, Chicago and LA, and also in The Netherlands, Germany and France.

    VLADIMÍR BACHORÍK

     

    *     1963  Český Těšín

         

    SKLÁŘSKÝ VÝTVARNÍK

      

    VZDĚLÁNÍ

     

    1980 - 1984

     

    Střední uměleckoprůmyslová škola Uherské Hradiště - Design

     

    1984 - 1989

     

    VŠUP Praha - ateliér skla a designu , prof. Hanák - prof. Vaňura

     

    ZAMĚSTNÁNÍ

     

    od 2001

     

    Hotel Four Seasons Praha - květinový design a instance , umělecké dekorace

     

     

    VÝBĚR Z VÝSTAV

     

    1991   Galerie Glasswerk ,Berlín , Německo

     

    1991   Galerie  “ L “ , Hamburg , Německo

     

    1994   Galerie Rob van Del Deldoel , Praha , Česká Republika

     

    1995   Galerie Rob van Del Deldoel , Praha , Česká Republika

     

    1996   Galerie Rob van Del Deldoel , Praha , Česká Republika

     

    2002   Galerie Pokorná , Praha , Česká Republika

     

    2006   Galerie Habatat , Michigan , USA

     

    2011   Hotel Four Seasons , Praha , Česká Republika

     

    2013   Galerie ECHT , Chicago , USA

     

     

     

     

     

  • Zuzana Panská

    Zuzana Panská is a Czech photographer. Main subjects of her work are landscapes, everyday situations, contradictions and people. She is a graduate of The Film Academy of Performing Arts, Photography and School of Graphic Arts. She manages various color tones, shades and sounds captured through different colors and bring them to life.

  • Bořek Šípek

    BOŘEK ŠÍPEK 

    Czech architect who was commissioned by Vaclav Havel to humanize the presidential palace after the ‘velvet revolution’

    When Vaclav Havel became president of Czechoslovakia after the “velvet revolution” of 1989, he was, to his astonishment, master of the huge presidential castle complex, the Hrad, with its dominant position overlooking Prague. It was in many ways a forbidding place to Havel and his fellow revolutionaries, having been occupied previously by communist dictators, leading Nazis and Habsburg emperors.

    Havel knew, too, that there had been a tradition — under Czechoslovakia’s first president, Tomas Masaryk — of using enlightened architecture to bring the castle and its surroundings closer to the people. So, in 1990 he recruited his friend, the colorful designer and architect Borek Sipek, as his “court architect”, charged with humanizing the Hrad without harming its older magnificence.

    Returning after a long period in exile, Sipek was skilled in everything from carpentry to glasswork. As he once put it, he believed that “architecture has the power to manipulate people positively”. He designed new entrances to the Hrad to frame ceremonial occasions, and worked on its interiors too, with new chandeliers and office furniture to replace the grey functionality inherited from communist bureaucracy.

    He also created special gifts for Havel to give foreign visitors, showcasing the great Bohemian tradition of artistic glasswork. His designs complemented an exuberant informality that Havel and his entourage brought into the buildings, using scooters to travel down long corridors, and staging — under the playwright-president’s personal direction — events full of costumes, music and imaginative lighting.

    Interested throughout his life in the detail of design as well as the broader vision of architecture, Borek Sipek was born in Prague in 1949, but both of his parents died when he was a child. He was brought up in the household of the glass artists Rene Roubicek and Miluse Roubickova, surrounded by enthusiasm for design and the technical challenge of glassblowing.

    In the 1960s, Sipek studied furniture design at a specialist secondary school. After the Soviet-led invasion of Czechoslovakia in 1968 brought an end to a period of political and cultural liberation under the “Prague Spring”, Sipek, at the age of 19, left the country. He moved initially to West Germany, studying architecture and philosophy in Hamburg and Stuttgart, and teaching design in Hanover and Essen. A glass house he had created for his sister, who accompanied him into exile, won the German architecture prize

    He moved to Amsterdam, where he ran an architecture and design studio, in 1983, and married the Dutch dancer Bambi Uden. The couple had two sons: Dalibor, who is a glass-blower, and Milan, who is the head of a Sipek gallery in Shanghai. He later started a relationship with the singer Leona Machalkova, with whom he had another son, Artur, in 2003.

    Sipek’s work on everything from furniture to china and glass objects began in the 1980s to attract international commercial attention, including a partnership with the Italian design company Driade. The fashion designer Karl Lagerfeld became an enthusiastic collector. As a proud Czech, he built on the centuries-old Bohemian tradition of artistry in glassmaking as he produced bowls, carafes and vases.

    His architectural work on the castle in Prague came to an end after Havel’s departure from office. After the former president’s death in 2011, Sipek designed memorials to him known as “Havel’s places”.

    He also remained active as an architect — from the Netherlands to Japan. He loved east Asia — Thailand and its food was a passion — and he was also commissioned in 2014 to help design a shopping complex in the rapidly expanding Chinese city of Foshan. He relished, he said, such a challenge despite the onset of pancreatic cancer.
    What his life of repeated emigration and return had taught him, he once reflected, was that, “If you cannot start again and again, you end up in a routine”.

    Borek Sipek, designer and architect, was born on June 14, 1949. He died on February 13, 2016,
    aged 66

  • Dominik Mareš

    Dominik Mareš ( *1972, czech artist)

    It is hard to say which source of inspiration dominates, which is the stronger whether technical civilisation with all that it brings or virgin landscapes untouched by human hand. Some painting give an impression of seething, swirling matter: the creation and extinction of planets or hot lava flowing over the surface of the Earth. Fire also appears in Dominik Maresś paitings.

    He has a fell for structuring space splitting if into clearly articulated sections. He also displays a sence for the rhythmic structuring of a surface, recaling the improvisations or jazz.

    He emphasises the contrast between solid form and flowing matter whose composition and state are constantly changing, representing a never ending flow of inexhaustible energy.

    Dominik works with simplified forms, or mere suggestions or forms and seeks to highlight the most prominent aspects of the motifs depicted. In his art different sources of inspiration alternate and overlap as do his diverse means of expression both traditional and entirely new. imperetrability of such a vast landscape with so many layers- He structures a painting so that the stylised architecture unmistekably evokes the living reality we know from images or our own visual experience. At other times he transforms an urban detail into a metaphorical image whose structure and colours are only distantly related to a specific location and where he is more concerned with capturing an intimate memory or the mood he exprerienced there as he was earlier in different subjects. Yet here too we are on the wave of an abstract rendition of the motif only approaching reality in small steps – for instance in the way blue sometimes appears over the imaginary horizon in these paintings. Daylight which penetrated into the otherwise almost monochrome structures of earlier works, doesn often visit the maze that is the city.

    Twilight and night dominate Dominikś imagination. In my view he is more of a poet of the night as is also evident from his lifestyle. Honewer, on his travels he can not avoid down art he heat of noon, and as he gathers experience there is an opportunity to play with colours saturated with light ( Spring city 2008). Here and there there is also open landscape in limpid tones ( Outing 2007). Some panoramas distantly recall Jaroslav Paurś work from the 1960ś., when Paur also worked with the theme of the modern metropolis, seeing it as a cold, greay and silver structure derived from the aesthetics of machines and mechanisms. An Art informel panorama of a crowded housing estate with high rise apartment blocks stoo dout against a dar background. Neiher can Dominik Mareš resist a feeling of a ambivalence in the face of the unfathomableness and historical, religious, architectural – that it is impossible to comprehend and present. That is why some urban systems seams unwelcoming as in Jaroslav Paurś paitings where he expressed his uncertainly throught the sombre and ominous atmosphere of his „cities of steel“. It is noteworthy that this time Dominik has approached his theme from many different points of view, and his visual language has been adapted to those various needs.

    Earlier he measured all his experiences with the same yardstick looking neither left nor right in the fervour and obsession of his work. Today his approach is mucn more consideredand he seeks an appropriate means of expression. His eye and memory are better trained now, and his analysis of the materiál is more profound. We can see a clear dividing line betweeen intimate, personal see a clear dividing line between instimate, personal subject and monumental works in which, while he has not abandoned the subjective viewpoint, he has transformed objectively, fixed reality in his own In works of the first kind he operates with suble means and does not avoid lyrical tones and delicate structures, in works of the second kind he is exorbitantly fierce and forcible and uses massive and staturated colours. His proverbial spontaneity has not however, left him and it drives him on to further adventures on his canvases and on his travels or rather in the reverse order.

  • Magdalena Kaczmarczyk

    Magdalena Kaczmarczyk was born on 1984 in Poland.

    She began the study at Royal Academy of Fine Arts in Antwerp, specialized in photography.

    She sticks very much to the words of Paul Cezanne "A work of art which did not begin in emotions is not art." and Andy Warhol's "Don't think about making art, just get it done. Let everyone decide it's good or bad, wether they love it or hate it, while they are deciding, make even more art."

    "Honestly what let me still alive is art, my works are me. I create my own world of forms and colors. I have not much to offer to this world, only some hundreds images and my frustration. I am a poor artist but even under some condition I really want my work to be seen in art world."

per page
Showing 1 - 12 of 101 items
Showing 1 - 12 of 101 items